为什么花鸟画要注重虚实结合造境,境融于形象?

编辑:admin 日期:2019-07-29 15:44:06 / 人气:

花鸟画,作为国画中具体的一个画种,它在对画面的创作描绘之间,在很大程度上也是遵循了国画中追求意境的精髓之所在,只不过不同于山水画中意境营造的淋漓尽致和张扬明显。
花鸟画在意境的营造上会有取收势,不会把画中意境氛围释放得太过完全、太过明显,而是把更多的重点放在了造型之上,重在以形写意、以形传神,进而从整体上提升花鸟画的气质与神韵。
其中,在花鸟画的形象渲染塑造中,为了可以让人直观进入主题,更好的把握住花鸟画中形象的主次之分,对画面在布局上层次感的营造十分重要。这时就涉及到花鸟画常用的一种创作表现手法:“虚实结合”。
在花鸟画中,虚处布景构图素淡轻盈,也会出现大量留白,实处布景构图清晰浓重。虚实结合意在造境,造境是为了使其更好融入形象,达到以形传神的艺术效果。
在董元明的花鸟画中处处可见虚实结合造境的妙处,在他的画笔之下,他巧借水媒,将水墨的浓淡控制得恰到好处,水墨运用张弛有度,收放自然,很好的将花鸟画中的虚实之境连结在了一起。
在他飞舞创作的笔墨之间,无论是颓然前倾的荷叶、荷花,还是驻足枝头凝神观望的鸟雀,在整个画面营造中,我们总能一眼抓住画中主体所在,再配合以虚无缥缈之境,意蕴无穷。
尤其是在绘制荷花的作品中,董元明先生突破常规荷花之姿态,无论是荷叶还是荷花,是以一种前倾弯折的姿态所呈现出来的,其中荷叶水墨渲染虚实结合,荷花仅简约勾勒和着手,颓废的气势中透露着点点傲然不屈之意,污浊的氛围中却充盈着高洁淡雅的气质,对比鲜明,整个画作非常值得深入鉴赏与品读。
董元明作品欣赏:

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